Bu yayın aşağıda sunulmuştur:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

KC Carlson tarafından

KC Carlson

Daha önce hiç bitmeyen hikayede: Comics 1970’lere Jack Kirby’nin Marvel Comics’ten DC’ye atlamasıyla girdi ve burada “Dördüncü Dünya” başlıklarını yeni tanrılar, kalıcı olarak insanlar ve Mister Mucizesi’nin yanı sıra Jimmy Olsen’i ele geçirdi. Marvel, Roy Thomas, Steve Englehart, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench, Jim Starlin ve Chris Claremont gibi yeni yazarlar dalgasını açığa çıkararak Kirby’nin kaybını telafi etti. Mevcut Marvel karakterlerini yeni – sık sık şaşırtıcı – yönlendirmenin yanı sıra.

Bataklık Şey #1

DC de aynı şekilde 60’ların sonunda sahaya giren ve 70’lerin başında bir dizi genç yazar vardı. Len Wein, Teen Titans için tek sorunların yanı sıra hem DC hem de Marvel için korku antolojileri için düzinelerce hikaye ve Gold Key/Batı için çok fazla iş yazmaya başladı. Daha sonra, özgeçmişine Superman, Flash, Zatanna’nın yanı sıra Supergirl hikayelerinin yanı sıra Phantom Stranger’daki (sanatçı Jim Aparo ile) karanlık daireyi içeren saygın bir koşuyu da ekledi. Bununla birlikte, çağın en önemli çalışması (Bernie Wrightson ile) birlikte yaratmanın yanı sıra, serinin mitolojisini kurduğu ve kendine özgü anlatı altyazılarıyla eşsiz tonunu kurduğu Bataklık Şeyinin ilk sorunlarını yazmaktı. Bu süre zarfında, karakterlerin insan taraflarını vurgulayan ve Carmine Infantino ile insan hedefini birlikte yaratan harika bir Justice League of America Ligi hikayeleri yazdı.

Dev Boyutlu X-Men #1

70’lerin başında Marvel’e taşınmanın yanı sıra baş editörleri olarak kısa bir süre sonra Wein, aynı şekilde olağanüstü Örümcek Adam, Olağanüstü Hulk, Mighty Thor, Marvel Team-Up’ın yanı sıra harika bir şekilde yazdı. Dördünün yanı sıra savunuculara kısa (ama eğlenceli) bir ipucu. Bununla birlikte, en popüler Marvel çalışması tek bir konudur, ancak bu tek sorun büyük olasılıkla bir neslin en popüler olanıdır-dev büyüklükte X-Men #1. Popüler mutant ekibini Marvel Universe’ye yeniden tanıttı-aynı zamanda Nightcrawler, Storm, Colossus ve Thunderbird’i tanıttı ve Wolverine’i (olağanüstü hulk yazarken Wein tarafından birlikte yaratıldı) getirdi-aynı zamanda Marvel’i değiştirdi Süreçte tarih. (Wein aynı şekilde X-Men #94 ve Chris Claremont tarafından yazılan 95’i çizdi.)

Wein aynı şekilde editör olarak işlevi için beğeni topladı. Marvel’deki görevine ek olarak Wein, DC’nin diğer serilerinin yanı sıra yeni Teen Titans, Watchmen, Infinite Earths, Camelot 3000 ve Batman’ın yanı sıra Outsiders’ın yanı sıra düzenledi. Aynı şekilde Batman (Lucius Fox’u yaratan), çevre dostu fener, Wonder Woman (George Perez ile) ve Blue Beetle üzerinde uzun süredir vardı.

Eski bekçi sarsıldı

Kryptonite Nevermore

1971’de Superman editörü Mort Weisinger emekli oldu ve Superman kitapları diğer editörlere atandı. Süpermen, sıcak yazar Denny O’Neil’i geleneksel sanatçılar Curt Swan ve Murphy Anderson ile eşleştiren Julie Schwartz’a gitti. İlk hikayeleri, unutulmaz dokuz sayıdaki “Kryptonite Nevermore!” Mythos’u tamamen güncelledi, Kryptonite’i ortadan kaldırdı ve Süpermen’i gizemli bir kum doppelganger’a karşı çekti. (Bu biraz daha sofistike bir hikaye, yakın zamanda yeni DC Comics Geleneksel Kütüphane Yeniden Baskı Serisinin açılış hacmi olarak yeniden basıldı). Hikayenin son düşüncesinde, O’Neil başlığı bıraktı ve Superman esas olarak çok daha çocuk dostu masallara döndü.

Aynı zamanda, Dick Grayson üniversite için Gotham City’den ayrıldı, dinamik ikiliyi böldü ve hem Batman’ın hem de dedektif çizgi romanlarının statükosunu salladı. Suikastçılar Ligi, Deadman, Richard Dragon ile bağlantıları ve sonunda çevre dostu ok ve Black Canary ile DC manzarasının her yerinde ortaya çıkmaya başladı. Nihayetinde, organizasyon başkanı, gizemli Ra’nın Al Ghul ve çocuğu Talia, O’Neil tarafından yazılan ve çoğunlukla Neal Adams tarafından çizilen bir dönüm noktası beş bölümlük bir hikayede Batman serisi üzerinde önemli bir etki yarattı. RA’lar ve Talia, on yıla uyarak daha sonra yeni bir çizgi roman formatının açılmasına yardımcı olacak.

Mafya günlerinde

Jack Kirby benzer şekilde, Ruh dünyasında ve 1971’de mafya günlerinde Black & White dergisi formatında yaşlı okuyucular için hikayeler denedi. DC tamamen işin arkasında değildi (dergiler DC mermisi olmadan ortaya çıktı) ve sadece Her biri iptal edilmeden önce serbest bırakıldı. Üçüncü bir dergi – bir romantizm unvanı – asla yayınlanmadı. Ancak DC, 1971’de Dark Of Yasak Sevginin Konağı’nı tanıttığında romantizm türünü denemeye başladı ve LongER Gotik Korku hikayeleri (37 sayfa). Hile Love’ın uğursuz evi izledi, ancak deney hızla terk edildi ve her iki kitap da yeniden adlandırıldı ve her biri sadece birkaç sorundan sonra gizli antolojiler olarak yeniden adlandırıldı.

Genel olarak, DC’nin 1960’ların sonlarında başlayan deney dönemi, Kirby’nin dördüncü dünya kitaplarının iptali ile 1972 civarında sona erdi. Kirby, Demon gibi yeni kavramlar ve dünyadaki son çocuk olan Kamandi üzerinde çalışmaya başladı, ancak sonuçta birkaç yıl içinde Marvel’e döndü. DC, türleri (romantizm, genç, savaş ve nihayetinde korku) başlıkları ölmeye başlar olarak, temel (ve çoğunlukla çocuk dostu) süper kahraman kitaplarının büyük bölümleriyle yeniden değişti. Diğer yayıncıların kitapları (ve tüm şirketler) solmaya başladığı için bu DC’ye özgü bir sorun değil, sadece süper kahramanları hayatta kalmak için bıraktı.

Garip yerlerde yenilik

Macera Comics #431

70’lerin ortalarının çoğu için DC’nin yüksek puanları esas olarak yaratıcı (Tarzan’da Joe Kubert ve Tor, Gölge’de Michael Kaluta, Shazam’da C.C. Beck!) Veya format güdümlü (büyük boy hazineler ve küçük sindirimler, her ikisi de esas olarak yeniden basar). Dikkate değer istisnalar, Michael Fleisher’ın editör Joe Orlando ile geliştirilen ve Jim Aparo tarafından Experience Comics’te gösterilen sürüngen şiddetli Spectre serisini içeriyordu. (Evet, hayaletin suçluları tahtaya dönüştüreceği ve onları bir vızıltı tetikleyiciyle çalıştıracağı. Bugünün standartlarına göre evcil. ölüm. Archie Goodwin ve Walter Simonson’un Detective Comics’te bir yedekleme işlevi olarak sunulan çığır açan Manhunter Saga, çoğu çağdaş çizgi roman bugün sekiz sayıya göre ayda sekiz sayfaya çok daha fazla hikaye paketledi. (Bence DC, birçok çağdaş çizgi roman yazarını utandıracağı için kasıtlı olarak baskıdan uzak tutuyor.)

Superboy ve Süper Kahramanların Lejyonu #235

Süper kahramanların lejyonu, 1970’lerde, esas olarak fikri anlamayan ve Superboy’daki nadir bir yedekleme durumuna düşen editörler tarafından terk edildikten sonra “yapabilecek küçük çizgi roman” olarak da özel bir durumdu. . Lejyon taraftarları DC’yi mektuplarla bombaladılar ve Cary Bates, Nelson Bridwell gibi yenilikçi insanlar ve genç Dave Cockrum diziyi kurtarmak için yürüdü. Geri dönen bir Jim atıcısının eklenmesiyle, sanatçı Mike Grell (aynı şekilde barbar dizisi Warlord ile büyük bir şekilde gol atan) ve neofit yazarı Paul Levitz, Legion’un Superboy’u kendi kitabından çıkaracaktı. Levitz’in giderek karmaşık hikayeleri, özellikle on yıl içinde diziye döndüğünde izlenmesi gereken bir şeydi. Aynı şekilde, eski Batman ve Süpermen için kızları tanıtan Amerika Adalet Derneği Revival gibi bazı Dünya-2 kavramlarında sihir çalıştı.

Değişim yanılsaması

Süpermen vs. Dikkat çekici Örümcek Adam

70’lerin ortalarında, DC ve Marvel karakterlerini ilk kez Superman ile ilk kez bir araya getirdiler. Gelecekteki Marvel/DC prodüksiyonlarına yol açan çok önemli bir fan-favori konsepti, ancak çizgi roman hikayesi anlatımında gerçekten çok az gelişme sundu. (Ama sahne arkası müzakereler-bu büyüleyici bir hikaye!)

70’lerin sonlarında, Marvel, o dönemde öne çıkan hikaye anlatımına “değişim yanılsaması” tekniğini çok fazla çiviledi. Her ne kadar büyük etkinlikler hayranları konuşmasına rağmen, her türlü başlığın temel önermesinin çok azı gerçekten değişti. Elbette, Gwen Stacy 1973’te olağanüstü Örümcek Adam’da öldürüldü, bir dönemi başarıyla kapattı, ancak büyük Marvel unvanlarının birçoğu Kirby’nin kaybından ve o zaman Stan Lee’nin rutin yazma ödevlerinin çoğunu terk ederken yaşıyordu. On yılın başlarında.

Şu anda Marvel inovasyonunun çoğu, geliştirilen yeni karakterlerin etrafında dönüyordu, ancak Avengers gibi kitaplar destansı olayları (özellikle bir yıl süren Korvac destanı) içeren uzun biçimli hikaye anlatımı için giderek öne çıktı. Uncanny X-Men, bir dizi büyüleyici konuşma noktasına doğru büyüleyici bir yavaş gelişimdi (en azından Wolverine’in öldürme tenderisi idi, hala bir kahraman olup olmadığı tartışmasını teşvik etti. Taraftarlar, özellikle David Michelinie, Bob Layton ve John Romita Jr tarafından, Denny O’Neil tarafından başladı. Daredevil #158’de, Frank Miller adında yeni bir sanatçı geldi ve bu dizinin gelecekte önemli bir işlevi oynayacak – çizgi romanların kendisi!

1977’de Steve Englehart, Marvel’i Unutulmaz ve Amerika Justice League, Batman’da Dedektif Çizgi Romanlarında (Marshall Rogers ile) karmaşık koşular yazmak için terk etti.Mister Miracle (Rogers ile birlikte). Her koşu sadece bir yıl sürdü, Englehart bir roman yazmak için çizgi romanlardan emekli olmadan önce, DC hayranları için ayrılmadan önce büyük bir temiz hava nefesiydi. Englehart, büyüleyici bağımsız projelerle 80’lerde çizgi romanlara dönecekti.

DC gerçek iyi havaya uçar!

1978’de DC, çok ballyhooed DC patlamalarından sadece iki ay sonra gerçekleştiği için sözde DC patlamasıyla vuruldu. Bu promosyonda, çoğu anında iptal edilen (veya günün ışığını hiç görmediği) birçok yeni kavram ve başlık duyurdular. Neredeyse bir gecede, DC serisi yarıya indirildi ve sadece en önemli başlıkları ve kavramlar hayatta kaldı. Patlamanın nedenleri arasında gizli ve çizgi roman endüstrisinin geleceği üzerinde uzun süren etkileri olan karmaşık hizmet kararlarını da içeriyordu. Etkinlik, eski hizmet yapmanın eski yollarının artık işe yaramadığına dair bir uyandırma çağrısı olarak hizmet etti. Yeni hizmet modellerinin-özellikle de hizmetin dağıtım ucundaki olanların-ve hızlı bir şekilde keşfedilmesi gerekiyordu. DC’nin patlamanın ardından iyileşmesi birkaç yıl sürdü, ancak öğrenilen dersler iş (ve endüstri) gelecekte daha güçlü hale getirdi.

Büyük Değişim Zamanı

Tam burada, bir nefes alma zamanı gelmiş olabilir. 70’ler ve 80’lerin başlaması üzereyken, çizgi romanların büyük bir geçişin ortasında olduğu açıktı. Bunların çoğu şeylerin hizmet tarafındaydı. Bununla birlikte, çizgi roman yaratıcılarının yeni cinsi, sadece çocukları eğlendirmekten çok daha yenilikçi bir ifade için çizgi romanlara giderek arıyorlardı. Bu ilk olarak 1960’ların sonlarının yeraltı ve 1970’lerin başında, yaratıcıların kesinlikle çok daha olgun bir kitleye, özellikle de belirli bir dönemi tanımlayan Sex & Drug & Roll kitlesine ulaşmayı amaçladığı 1970’lerin başında ortaya çıktı. Daha önce, çizgi romanlar, çok daha fazla yetişkin eğlencesi için bir kenara bırakılacak çocukça bir şey olarak kabul edildi. Stan Lee’nin yanı sıra şirketin biraz daha sofistike-ve sürekli gelişen-hikaye anlatma yöntemleri, grafik hikaye anlatımına aşık olan çağdaş Amerikalı okuyucuların asla bir kenara koyması gerektiği anlamına geliyordu-gelişen sanat formu onlarla birlikte büyüyordu. Doğal olarak, yayıncılar bunu kullanmaya başladı.

Bazen kasvetli 70’lerin 80’lere kaydırıldıkça, birçoğu yıllardır demlenmiş bir dizi ekstra faktör, çizgi romanların yüzünün hızla değişmesine neden olacak bir kafaya gelmeye başladı. İlk büyük fark, çizgi romanların dağıtılma şekli olacaktır. Eski bağımsız (gazete bayi) dağılım tekniği azalıyordu. Mevcut distribütörler, oldukça düşük kapak maliyetlerinin yanı sıra sürekli artan getirilerin komplikasyonlarının yanı sıra, gelir marjlarının azaldığı anlamına geldiğinden, çizgi romanların dağıtılmasıyla daha az ilgi duyuyorlardı (özellikle diğer dergilere kıyasla). Ayrıca, geleneksel çizgi roman satış noktaları (anne ve pop pazarları, bakkal hikayeleri, ilaç mağazaları, gazete bayileri) ya kendilerini yok etmeye başladı ya da azalan gelir marjlarıyla uğraşmak istemedi. Daha sonra göreceğimiz gibi, bunların çoğu geleneksel çizgi romanların formatı ile ilgiliydi. Mümkün olduğunca ucuza ve esas olarak 32 sayfalık artı-kapak formatında üretilen çizgi romanlar, çizgi romanların çok daha parlak-ve önemli dergilere rekabet sunmadı.

Bu nedenle, 70’lerden başlayarak, şirketler yeni ve farklı formatları denemeye başladı – daha büyük sayfa sayıları, dergi formatları, hazineler ve sindirimler – hiçbiri gerçekten yakalanmadı. Çoğu komik yayıncının istediği veya yapabildiğinden çok daha fazla kutu dışında düşünmeye ihtiyaç duyuyorlardı. Ayrıca, bu noktada, Marvel ve DC geleneksel çizgi romanlar, her bir sorunun geri kalanı reklamlarla dolu ve gerekli metin özellikleriyle birlikte 17 katlı sayfaya – kitabın yarısından fazlasına – düştü. Marvel, sanatçılarını bir sanat tahtasında her hikayenin iki sayfasını yanlara çizmeye zorladı, sadece bir sanat sayfası için maliyet düşürücü bir önlem olarak ödedi. Çizgi romanların kendileri korkunç görünüyordu, çünkü maliyet tasarrufu sağlayan plastik baskı plakalarına (metal yerine) basılmaya başladılar, bu da sanat eserindeki ince çizgilerin azalmasına ve genellikle renklendirmeyi lekelemesine neden oldu.

İş yapmanın doğrudan yolları

Önemli ürün değişiklikleri yerine, yayıncılar yeni dağıtım çıkışlarını araştırmaya başladı. Aslında, bunun itici gücü çizgi roman perakendecilerinden geldi. 60’lı yılların sonlarında ve 70’lerin içinde, bağımsız çizgi roman mağazaları, sayımın etrafındaki daha büyük metropol alanlarda ortaya çıkmaya başladı.